Marketing, publicidad y comunicación en español.
Si trabajas en el mundo de la publicidad en algún momento habrás escuchado “Pero si eso son todo mentiras”, ¿verdad? Pero si nos paramos un momento a pensar ¿cómo serían las campañas si fueran totalmente sinceras?
Esto mismo debió reflexionar Honest Slogans para llevar a cabo este proyecto en su Tumblr. Las marcas y su verdad; los eslóganes tan y como los ve la gente. Desde luego un proyecto de lo más interesante.
Os dejamos con una selección de los 20 mejores.
Visto en Play Ground
El Product Placement Virtual es una técnica cuyo uso en nuestro país ha sido importado desde Estados Unidos. Este método publicitario se encuentra disponible desde hace unos años, sin embargo, actualmente estamos observando cada vez más ejemplos de su empleo mediante campañas publicitarias españolas.
La utilización y puesta en marcha de dicha técnica es muy sencilla. Consiste en introducir de manera virtual y artificial elementos publicitarios dentro de una serie o película ya grabada.
La principal ventaja de la utilización del Product Placement Virtual, es que al introducirse el mensaje publicitario mientras se desarrolla la historia de la serie o película el espectador visualiza la publicidad de manera obligatoria, ya que no tiene la opción de saltársela como ocurre con los anuncios convencionales en televisión.
Además, mediante esta técnica los publicistas podrán aplicar sus mensajes publicitarios en series o películas cuya visualización también tenga lugar en el extranjero, lo cual permite obtener una gran expansión del contexto y población a la que se dirige el anuncio publicitario del producto en cuestión.
No obstante, no todo puede ser positivo. Su utilización debe ser cuidadosa en especial con dos aspectos. En primer lugar, el factor rechazo. No podemos alejar en exceso el mensaje publicitario de la realidad que se muestra en la serie o televisión, ya que esto provocaría una pérdida de credibilidad e interés hacia el producto. En segundo lugar, debemos tener cuidado con el factor temporal. No es conveniente utilizar mensajes publicitarios en series y/o películas cuya emisión ya es antigua, ya que sí esto es detectado por el receptor puede crear cierta resistencia hacia nuestro mensaje.
En definitiva, la utilización de la técnica Product Placement Virtual puede ser muy beneficiosa, pero en su puesta en marcha debemos tener precauciones y tratar de asentar nuestro mensaje publicitario en un equilibrio con el contexto en el que éste se presenta.
Laura Vergara Barreiros
Máster Postgrado en Gestión del Talento y Dirección de Recursos Humanos
El concepto nace de la evolución de esta materia a la par que el desarrollo global de la era de información y comunicación, un desarrollo progresivo que “cambia las reglas del juego”- como anteriores veces-, aumentando el conocimiento del consumidor y exigiendo a las empresas un rol distinto.
El denominado marketing 1.0, en sus inicios, se enfocó a la producción de un producto y a venderlo obteniendo el mayor beneficio y con el mínimo coste, usando una comunicación unidireccional y medios tradicionales.
Pero la sociedad evoluciona continuamente, y cada vez con mayor rapidez. Así tiene que hacerlo también el mercado, y consecuentemente las ciencias que a él refieren, por lo que el concepto inicial de marketing tuvo que remodelarse para adaptarse a las nuevas tendencias. Y es que con la aparición de las TIC ( Tecnologías de la Información y Comunicación), el consumidor dispuso de unas herramientas vitales para aumentar su conocimiento sobre el producto, las empresas y el mercado.
De éste modo surgía el marketing 2.0, enfocado a la captación, satisfacción y fidelización del cliente. Por este motivo aportaron estrategias de segmentación y diferenciación, desarrollando productos específicos para distintas necesidades. Es decir, el marketing 2.0 se enfoca en el consumidor, no tanto en el producto, haciéndolo más partícipe de la relación empresa-cliente, buscando la interacción y, por lo tanto, implicación.
Actualmente esta manera de actuar se está quedando obsoleta, frente un interés cada vez mayor de los consumidores por el mundo en el que viven, los cuáles ya no son considerados tan solo consumidores, sino personas con unas ideas y principios que esperan ver reflectados en las compañías a las que compran los productos.
Ésta es la idea del marketing 3.0, más enfocado a satisfacer necesidades siempre con una base social, ética y medioambiental, plasmando unos valores y responsabilidades en sus acciones y usando las herramientas de la llamada tecnología New Wave (ordenador, móvil, Internet y social media) para conectar con unos consumidores implicados y complejos.
Las recomendaciones básicas a la hora de aplicar éste modelo de marketing 3.0 son las siguientes:
– Involucrar a los consumidores, ahora tienen el poder.
– Desarrollar la oferta solo dirigida al público objetivo de ese producto.
– Estrategias de marketing des de el punto de vista del cliente – enunciar propuestas de valor, no las características del producto.
– Importancia de la distribución/entrega del producto.
– Marketing colaborativo, hacer partícipe al cliente.
– Utilizar nuevas formas de alcanzar al cliente – permission marketing.
– Crear activos a largo plazo
– Desarrollar métricas y analizar el retorno de la inversión (ROI)
– Respeto y ayuda al medioambiente / entorno
En definitiva, el marketing 3.0, como las anteriores versiones, surge a raíz de cambios en la sociedad y en el comportamiento de los mercados y consumidores, que exigen un modelo de acción y unos valores adecuados para su mayor bienestar y, consecuentemente, el de la sociedad en general.
SodaStrem, para quién no conozca la marca es un fabricante de bebidas, ha visto como su anuncio para la Super Bowl era censurado por mencionar la competencia.
En el spot, protagonizado por la actriz Scarlett Johansson, muestra cómo crear una bebida más sana que no las bebidas carbonatadas tradicionales. El anuncio, de la agencia Humananut, cierra con la frase “Sorry Coke and Pepsi” y ese ha sido el motivo de controversia y de ser censurado.
Además, SodaStream es una empresa que tiene detrás cierta polémica debido a su origen israelí ya que tiene sus fábricas en Cisjordania. Este hecho está provocando un alud de críticas a la actriz y al spot en las redes sociales. Cisjordania es un territorio ocupado por Israel, pero que por el momento no pertenece a la soberanía israelí, con lo que legalmente tiene sus fábricas en un territorio que no le pertenece según la cartografía de las Naciones Unidas.
Diferentes activistas critican que esta fábrica se ahorra gastos de alquiler y demás al estar en una zona ocupada, y además, la localización de dicha fábrica “impide la continuidad de un futuro estado palestino“, porque se ubica en el cruce natural de caminos entre Ramala, Jerusalén, Jericó y Belén, según explica el movimiento BDS (Boicot, Desinversión y Sanciones). Un movimiento dirigido en contra de estas ocupaciones ilegales en territorios Palestinos.
Por el momento ni la empresa ni la propia actriz se han manifestado sobre el asunto. Pero más allá de los conflictos territoriales, la controversia ha venido por la mención a su competencia: Coca-Cola y Pepsi. Sobre ello el CEO de SodaStream, Daniel Birnbaum, ha expresado su opinión en una entrevista a USA Today: “¿Qué compañía en America no menciona a su competencia? Este es el tipo de cosa que pasa en China. Estoy decepcionado como americano”.
Cierto que la regulación americana de Publicidad permite mencionar a otras marcas, a diferencia de la regulación española, por ejemplo, pero Pepsi es uno de los mayores anunciantes dentro de la Super Bowl y, por lo tanto, no es de extrañar que se censure.
Lo que no ha causado ningún tipo de polémica es la sexualización de la actriz para, como ella misma dice, “If I can only make this message go viral“. Pero usar un cuerpo femenino para vender, esto está mucho más aceptado que no mencionar a otras marcas.
http://youtu.be/zxq4ziu-wrI
SodaStream no tiene ninguna intención de desaprovechar la oportunidad que le brinda la polémica y sigue con el anuncio sin censura en su web y con el hashtag #SorryCokeandPepsi
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha renovado su imagen rediseñando su logo, uno de los más famosos de la historia.
Sin dejar al margen su famosa estatuilla dorada, el nuevo logotipo se rige por la sencillez y su fácil interpretación: un foco dorado que a su vez refleja la letra A – propia de la Academia- sobre la silueta blanca de la figura.
Los creadores de este nuevo diseño han sido 180la, quienes confiesan haber representado en este logo no sólo el símbolo de los Oscar, sino el talento de toda la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
Esta nueva apuesta refleja la elegancia (aunque permítanme ponerlo en duda en el caso de algunas celebrities) de los premios, un trabajo muy acertado que se complementa con el uso de la tipografía.
Basándose en el uso del triángulo, 180la también ha diseñado múltiples propuestas en cuanto a aplicaciones del logo: desde publicaciones, invitaciones o la nueva web de la Academia.
El logotipo lleva menos de 24 horas a ojos de todo el público y las opiniones no han tardado en darse. Ahora bien, ¿cuál es la tuya?
Visto en El poder de las ideas
Después de realizar uno de las mejores campañas publicitarias hasta la fecha y siendo la gran vencedora en los premios Cannes Lion 2013. Ahora podemos disfrutar de estos adorables personajes en versión peluche.
Estas criaturitas tan monas, aún no están a la venta, pero se comercializarán pronto con un precio que rondará los 5,99 y los 99 dolares dependiendo del tamaño.
¿Quién podrá resistir la tentación? Yo desde luego que no.
Podéis saber más de mí en Publicidad en la Nube.
Este post lo publicamos en Escaparate Creativo
Este Domingo 2 de febrero se llevará a cabo el Super Bowl XVLIII, en el cual se enfrentarán en un duelo los Denver Broncos ante los Seattle Seahawks. Sin duda, este evento no sería el mismo sin la grandiosa creatividad de las marcas que llegan a pagar 4 millones de dólares por anunciarse 30 segundos.
Algunas de las marcan que han dado a conocer sus spots o alguno de sus teasers son las siguientes:
Axe (Unilever)
Con este anuncio la empresa quiso hacer algo diferente y realizar algo mucho más emocional y positivo. El spot lleva por nombre “Make love, Not War” . La agencia es BBH Londres, del grupo Publicis.
http://www.youtube.com/watch?v=63b4O_2HCYM
CarMax
La empresa de renta de autos lanzará su anuncio titulado “Snow Clap”, en el cual se muestra la felicidad que siente la empresa porque uno de sus clientes se siente totalmente satisfecho con el servicio.
http://www.youtube.com/watch?v=URgQdz7qd8A
M&M’s (Mars)
La empresa lanzó un teaser en el cual se trata de destacar la variedad de maní a través de su personaje “Amarillo”, quien debutó por primera vez en 1954. El anuncio es parte de la campaña “Year of the Peanut” y fue realizado por la agencia BBDO.
https://www.youtube.com/watch?v=4h2WHF9E3qU&feature=player_embedded
H&M
Pero, sin duda, el más esperado por todos es el de H&M ya que es protagonizado por el ex futbolista David Beckham. Este anuncio en particular ha causado euforia pues en el spot aparece Beckham semidesnudo mostrando su fortaleza y versatilidad. Por este anuncio el ex futbolista obtuvo 1 millón de dólares. ¡Disfrútenlo!
http://www.youtube.com/watch?v=AEaUbUQRY4U
En este magistral post, Fernando de la Rosa (@titonet) explica el papel del profesional del marketing como gestor de la expectativa&experiencia del cliente. Cuando la expectativa que tiene es baja y la experiencia también lo es, tenemos una commodity: un producto que si desapareciera, nadie lloraría por él. Esta semana he leído que en mi ciudad (Vitoria-Gasteiz) hemos vuelto al número de salas de cine que teníamos en los años 90. De 16 pasamos a 62 en el año 2003, hasta volver a las 16 que existen a día de hoy. ¿Y pasa algo? Habrá quien ponga el grito en el cielo (unos de manera honesta y otros por puro postureo). Pero también desaparecieron las cabinas telefónicas del paisaje urbano. Igual al principio algún jubilado las echó de menos porque no podía llamar al taxi para que fuera buscarla al bingo, pero nada que supusiera un contratiempo ni para Telefónica, ni para el taxista, ni para el colectivo de jubilados. Tampoco para el Bingo.
Hoy, los cines son mastodónticos equipamientos que no han sabido interpretar su papel en una sociedad digitalizada. La culpa no es de Internet, ni de Netflix, ni de Waki TV, ni de las pantallas de 42”, ni si quiera del Emule o de Kim Dotcom. Lo que ocurre es que la forma de ver cine ha cambiado. La liturgia de leer la cartelera en el periódico para elegir la película, seleccionar la sala, desplazarse hasta ella y aislarse del mundo para disfrutarla no es la que era. Antes te la jugabas. Si no te gustaba, era dinero y tiempo que tirabas. Ahora, antes de ir a ver una película puedes ver el trailer en Internet, leer opiniones en foros, e incluso puedes descargarla o verla en streaming a un precio asequible y si no te gusta, quitarla y ver otra. La oferta es masiva y el precio de una entrada de cine ha pasado a ser abusivo si tenemos en cuenta que en casa tenemos grandes pantallas de TV y cómodos sofás desde los que verlas.
En la clase de Creatividad que he impartido en el Master de Comunicación y Eventos de Esden Business School desde 2007 conocíamos algunas técnicas de creatividad. Luego las poníamos en práctica pensando ideas para rediseñar un cine. No era casualidad. Al fin y al cabo, la experiencia de ver una película en una sala apenas ha variado en los últimos… ¿30 años? Se han introducido mejoras técnicas en la imagen, se ha incorporado el 3D o el sonido Surround. Algún programa de fidelización (Compre un bono para ver 9 películas y le regalamos la 10ª). El día del espectador. Y acciones puntuales (casi por presión popular) que permiten asistir al cine a precios muy reducidos. ¡Ah! Y para mejorar la experiencia, han colocado los cines en el mismo sitio que los McDonalds y los Ginos, rebajando el valor del cine al mismo que el de la comida basura. No sé cuales son las perspectivas de futuro, pero me temo que no muy optimistas. Hace poco leía en el hastag #MUWOMLab que el futuro del cine está en pagar un poco más para evitar las colas al entrar. Toma ya. Hay otras industrias culturales como la música o el deporte que, con sus más y sus menos, han dado ciertas muestras de saber adaptarse a la nueva realidad. Hace poco estuve viendo un partido de la Premier League, y ya no se trata sólo de fútbol; se trata de generar una auténtica experiencia en torno a él que te obligue a levantar el culo de tu sofá par moverte hasta el campo. Bares para aficionados, conciertos, pantallas gigantes en torno al Estadio con conexiones en directo en el pre y post partido, venta de camisetas y demás parafernalia, etc… Y por supuesto, en el campo del Manchester City no cabía un alfiler, pese a que jugaba contra un equipo de las medianías de la clasificación. En la música también encontramos ejemplos de artistas y grupos que han sabido entender el nuevo contexto. Así nace Fangazing, una plataforma que permite poner en directo a los grupos con sus fans, o “n”, la App de Jorge Drexler para personalizar sus melodías con la letra que cada uno quiera ponerle.
Tal vez todo debería empezar por entender el cine como una experiencia integral en la que la película, la sala de cine, la TV y lo digital (smartphones, redes sociales, web…) juegan un papel diferente en un momento concreto. Una experiencia en la que el espectador pasa a ser también, de alguna manera, un actor. Y que las películas sean proyectos integrados en los que productores, directores, actores, distribuidores y salas de cine diseñen verdaderas experiencias que aporten valor al espectador. A partir de ahí, las posibilidades son infinitas:
¿Seguimos?
Todas estas ideas, y otras muchas que se te han podido ocurrir mientras leías este post, son perfectamente posibles. En muchos países ya se están reinventando las salas de cine en ese sentido. En uno en el que la construcción de cines ha estado alentada por una burbuja inmobiliaria igual es más complicado, no lo sé. Hoy, pagar 7 euros por ver una película en el cine es caro. Pero tal vez no lo sea pagar 21 euros por una película en la que vives una auténtica experiencia inolvidable. Ha pasado con la música. Cada vez menos gente paga 21 euros por un CD, pero sube exponencialmente la cantidad de personas que acude a conciertos y Festivales. Si las salas de cine no se mueven rápido, dentro de poco no quedará quien llore su desaparición.
El próximo 28 de enero, coincidiendo con el 30 aniversario del programa En portada de TVE (el espacio por antonomasia del Periodismos de Investigación), se celebrará la nueva entrega del proyecto del ron Havana Club 7 Años.
“Historias que cuentan”, en su sexta edición, homenajea al Periodismo de Investigación en un momento en el que la profesión se ve tan amenazada por la crisis. Se reunirán en el Teatro Calderón para recordar aquellos profesionales y momentos especiales que rodean esta rama del periodismo.
Y para que la noche sea completa no faltará una banda de jazz que acompañará una magnífica carta de perfect serves elaborados con ron Havana 7 e inspirados en los ponentes.
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Pantene en Filipinas ha hecho un vídeo que responde a la discriminación de género que se vive en este país. Desde noviembre lleva más de 36.000.000 reproducciones.
En 1 minuto se muestran algunos de los convencionalismos entre hombre-mujer en el lugar de trabajo. En Filipinas, como en otros países, se sigue creyendo que las mujeres no son ni tan buenas ni tan firmes como un hombre cuando persiguen objetivos.
Como comenta Anthony Davey, Vicepresidente de Hair Care & Colour de Pantene en Asia:
Nuestro equipo Pantene llevó a cabo un estudio en Filipinas y fue sorprendente saber que el 70% de los filipinos piensa que las mujeres necesitan no mostrar sus habilidades de liderazgo para ser aceptadas en su lugar de trabajo
¿Por qué a él le llaman ‘líder’ mientras que a ella le llaman ‘mandona?. Realizamos un video sencillo con el objetivo de resaltar estos prejuicios y de animar a las mujeres a mantenerse fuertes y a brillar. El video, sin duda, ha tocado la fibra sensible universal y ha sido viralizado por todo el mundo
http://youtu.be/kOjNcZvwjxI
Es alentador, para la igualdad hombre-mujer, que las firmas apoyen la causa y se realicen vídeos como este. Sin contar con la gran repercusión que les está dando este vídeo debido a su gran viralidad.