Cuando ámbitos como el turismo y el packaging se unen, ocurren cosas maravillosas. O bueno, no exageremos tanto. Digamos que podemos acceder a productos que ofrecen algo más que aquello a lo que estamos acostumbrados. Y sí, el turismo se puede unir al diseño del packaging y si se hace de forma correcta, bajo una planificación y con mucho arte, se pueden llegar a obtener productos turísticos curiosos, diferentes y que provocan eso que tanto se busca en turismo: generar un bonito recuerdo, en este caso material, y que cada cierto tiempo se encargue de recordarte lo bien que pasaste tus vacaciones en ese lugar.Y el último caso que hemos visto ha sido el de Gogreek Ouzo.
Esta marca que fabrica ouzo, un licor griego que tiene un fuerte sabor a regaliz, quería lanzar una nueva edición de minibotellas para los turistas que pasaran sus vacaciones en Grecia. El estudio encargado del diseño, Yonas Design, después de procesar y pensar en varios conceptos creativos, se llegó a una idea bastante curiosa. Se optó por transformar la botella tradicional de ouzo por una botella que simulara ser una figura llevando un traje tradicional de la cultura griega. Todo ello con toques modernos, divertidos y llenos de color.
El resultado fue una colección de botellas con buen diseñoy que transmite un mensaje diferente, “dicho” de una manera distinta. Además, el hecho de hacer una colección de envases, provoca también que el turista no sólo se lleve un pack, sino que también pueda optar por elegir más de un producto. El diseño de botellas en forma de figuras masculinas y femeninas, el buen uso de color y los trazos divertidos, han convertido a este producto en un objeto de colección para el turista.
¿Habías visto iniciativas similares como ésta? Cuéntanos tu opinión en Marketing.es!
[Este caso tan turístico y regional ha sido encontrado aquí]
A día de hoy encontramos muchísimos inventos que facilitan la vida del ser humano. Nuestras abuelas y la gente más mayor, en muchas ocasiones dicen eso de “ya me hubiera gustado tener eso que tú tienes en mi época”. Es una realidad que la tecnología está avanzando muchísimo y que en muchas ocasiones nos está ayudando a mejorar nuestra calidad de vida.
Este hecho tan presente a día de hoy, es un punto de partida con el que Coca-Cola lleva trabajando durante años. Bien es sabido que la conocidísima marca de bebidas quiere proporcionar felicidad a todos sus consumidores. Y lo bonito del concepto creativo de la “felicidad” es que se puede representar de infinitas formas. Para unos, será la bebida, para otros, simplemente un baño en la piscina, o ayudar a los demás.
Y como la felicidad tiene esta bonita variedad, no es extraño ver campañas de Coca-Cola que giran en torno al mismo concepto, pero que se representa de diferentes maneras. La última acción de este tipo la hemos visto en Colombia. Coca-Cola ha creado un vídeo en el que se presenta un frigorífico que no necesita electricidad para funcionar. Y todo ello para lograr traer la frescura y una buena bebida fría a un pueblo de Colombia donde suele haber una temperatura de 45º.
La verdad es que se trata de una acción que mezcla el storytelling (en el vídeo se cuenta una historia, la de un pueblo que tiene un problema y es la marca la que actúa como héroe y soluciona su conflicto) y la labor social. A innovación, el proyecto no le gana nadie. Sin embargo, esto lleva a varias preguntas: ¿De verdad se habrá aplicado tal proyecto? ¿Se quedará la nevera para siempre en el municipio? ¿Se podrán introducir otras bebidas que no sean Coca-Cola? ¿O es simplemente un spot con una bonita historia idílica de lo bonita que es la felicidad? Pasen y opinen, señoras y señores.
El ámbito del packaging es un sector un tanto mágico. ¿Por qué? Simplemente porque con una idea genial se pueden hacer infinidad de cosas. Encontramos envoltorios imposibles que en realidad utilizan muy poca materia prima, respetando el medio ambiente. Pero además, podemos encontrar botellas de lujo donde la barrera del presupuesto no existe y el glamour se presenta de infinitas formas.
Este sector también tiene el gran poder de disfrazarse de muchas cosas. Me explico: para diseñar un envase, se pueden utilizar diferentes inspiraciones, fusionarlas y crear algo totalmente nuevo. Seguro que no es la primera vez que verás un envase inspirado en el mundo del circo, o vestido de flores impresas para representar la primavera. Este poder, el poder camaleónico del disfraz del envase nace fruto de una cuestión básica: con el packaging transmitimos mensajes y para ello, necesitamos de las formas, los colores, los objetos y las temáticas más asombrosas.
Una de las temáticas que hemos visto últimamente es el estilo retro. Este estilo gráfico se caracteriza por utilizar elementos del pasado, sobre todo aquellos elementos muy típicos de la cultura del siglo XX, como por ejemplo aquellos de los años 50 en Estados Unidos. Con estilos como el retro, encontramos diseños que ensalzan la nostalgia de una época donde todo era más casero, en comparación con la época actual que estamos viviendo, un época donde el avance tecnológico está a la orden del día.
Dentro de este rollito “retro”, hay un caso, que particularmente me ha llamado la atención. Se trata de Woopidoo, una firma de cafés móviles que no sólo transmite tradición y el estilo home-made (que tanto adoramos algunos), sino que también lo dota de un sentimiento chic muy fuerte. Algo casero, pero con estilo.
Woopidoo es una empresa de cafeterías móviles de Rusia que está inspirado en los años 50. Los postres que sirven únicamente son bajos en grasas, pero eso sí, sin perder el sabor. Esta empresa ha desarrollado su marca inspirándose en el arte retro y en la estética de las famosas chicas pin-up de la época. Se puede ver que su packaging transmite a la perfección el valor chic pero moderno de la marca, ya que se combina la tipografía caligráfica con unas ilustraciones preciosas, hechas por Marina Kmet, de las chicas pin-ups. De hecho, éstas no están vestidas del todo a la “antigua usanza”, sino que tienen un look actual y chic.
Sin duda se trata de un packaging donde lo retro se viste de chic. Se fusionan dos estilos que juntos, combinan de maravilla. Y además, es una marca que ha escogido una estética que da mucho juego a la hora de hacer campañas de marketing y comunicación. Y ti, ¿te gusta Woopidoo y el gran poder que tiene su packaging para vestirse de retro-chic?
[El caso de Woopidoo ha sido encontrado en The Dieline]
Muchas veces encontramos que un spot está diseñado para despertar las emociones, y aunque parezca algo poco probable, es posible. Estamos acostumbrados al típico y tradicional spot donde nos cuentan las bondades del producto, o los beneficios que obtendremos con la adquisición de un determinado servicio, hasta tal punto que nos hemos hecho inmunes a ese tipo de argumentos racionales. Lo que se lleva desde hace ya bastantes años es la emoción, y hay marcas que trabajan este tipo de comunicación bajo perspectivas muy variadas y sorprendentes.
WWFes un caso de este tipo. La popular ONG ha sacado a la luz un spot donde se cuenta una historia triste pero que puede tener un final feliz. Para protestar contra las malas acciones que están haciendo algunos pescadores bajo el mar en Países Bajos, han creado una animación que habla sobre una historia feliz, que se tuerce pero que puede volver a ser feliz y sólo depende de que nos concienciemos sobre lo que ocurre.
Esta animación juega de una manera más que adecuada con el storytelling, donde plantea un inicio, un punto de inflexión que viene por la presencia de unas prácticas poco ortodoxas para pescar y que acaba con un final un tanto abierto sobre si se solucionará esta problemática del mar. Lo que más nos llama la atención es el tipo de animación que se ha empleado; unos trazos que recuerdan muy bien a la película Buscando a Nemo, donde los peces adquieren rasgos humanos y se humanizan con ciertos comportamientos relacionados con valores como la amistad. Pero lo que también juega un papel fundamental es la música. Sin ésta, la historia no adquiriría ese nivel de emoción que empatiza desde el principio con el consumidor.
Ahora bien, aunque quede claro que el mensaje de este spot es informar a la población sobre lo que está haciendo WWF para paliar esas malas prácticas, lanzamos una pregunta: ¿crees que este tipo de spots o vídeos conciencian a la sociedad o se quedan en el cajón de los recuerdos de la mente del espectador? ¡Esperamos tu opinión! 🙂
Cuando piensas en el futuro, ¿cómo te imaginas? Seguro que la visión que acabas de tener de ti es viviendo algún sueño que a día de hoy añoras o que te has propuesto cumplir. Para algunos, el camino que hay que recorrer para llegar a ese futuro puede ser duro, para otros, un camino de rosas. Pero sea lo que sea que te hayas imaginado, seguro que no es inalcanzable.
Pero aunque suene pesimista, no todo el mundo llega a cumplir sus sueños. Existen personas que quieren ver a sus hijos convertirse en ingenieros, médicos o tener un trabajo digno que no le chupe el tiempo, sobre todo esa parcela de minutos y horas que tienen para pasar con sus posibles familias. Y este sueño es cuanto menos difícil de cumplir, en función del tipo de familia del que hablemos, la profesión de los padres o las preferencias de los niños a la hora de elegir una profesión con la que labrarse el futuro.
Esto ocurre con los trabajadores “de cuello azul”. Se tratan de aquellos miembros de la clase obrera que ejecutan trabajos manuales y en algunas sociedades son considerados como trabajadores de las clases más bajas. En algunos lugares como Dubai, estos trabajadores son personas que rozan la pobreza que sólo cobran por las horas trabajadas, que les cuesta alimentar a sus familias y que trabajan mucho y mal pagado.
Por ello, la fundación Smartlife, una fundación que ayuda a los obreros de las ciudades de Emiratos Árabes, ha llevado a cabo una campaña para recaudar fondos titulada Project SAPNA (Proyecto Sueño) para poder educar no sólo a los obreros, sino también a sus hijos.Esta campaña giraba en torno a una acción de guerrilla donde se invitaba a la gente a un lugar concreto de la ciudad. En él, habría un mural en blanco, que habría sido marcado previamente con varias señales, a través de un programa informático.
Como se puede ver en el vídeo, los interesados en participar en esta acción de guerrilla podían hacer una donación comprando un clavo, y a cambio, podían clavar dicho clavo en un lugar determinado del mural. Con esta acción basada en la interacción y la cual había sido previamente movida a través de redes sociales con contenidos de todo tipo, se consiguieron buenísimos resultados, y a la vista está en el mero hecho de que se completó el mural con una enorme cantidad de clavos.
Sin duda una acción de la agencia McCann, de esas que te gustan por varias razones: porque con marketing se ha sabido conseguir una serie de objetivos de carácter solidario, porque en la misma acción se fusiona la mecánica del juego (el usuario parece que complete un puzzle), la creatividad y el arte plástico, y porque te recuerda, que a través de un gesto tan simple como clavar un clavo, se pueden lograr grandes cosas.
El concepto de la reutilización es algo que está más que presente dentro de la sociedad. A día de hoy, el hecho de reciclar y lo ecólogico son aspectos que están en plena tendencia y que sacan a la luz proyectos cada vez más útiles y sobre todo, bonitos. Encontramos muchos artistas que utilizan cosas usadas para crear arte, como es el caso de Diet Wiegman, que utiliza piezas de basura para crear esculturas anamórficas.
Pero lo más bonito de todo, es poder ver a artistas de este tipo trabajando con marcas o asociaciones que tienen como fin cuidar el medio ambiente. El último caso conocido es el de Lucie Thomas y Thibault Zimmermann, conocidos como Zim & Zou. Estos dos artistas han colaborado con la ONG francesa Ecofolio para concienciar a la población de París sobre los beneficios del reciclaje.
Y ¿cómo lo han hecho? A través de un mupi. Éste fue instalado con un espacio en su interior, para que los viandantes pudieran depositar los papeles usados o que no valiesen, a modo de buzón. Una vez lleno este contenedor improvisado de papel, de la noche a la mañana, una escultura de papel en forma de Ave Fenix aparecía, transformándose lo que parecía un contenedor de basura en una auténtica obra de arte.
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Ecofolio y Zim&Zou, con esta escultura, han querido transmitir que el ave actúa como una metáfora de lo que puede ocurrir con el papel. Si éste se recicla, puede pasar a ser parte de nuevos objetos, herramientas u otros materiales que lo conviertan en algo diferente, en algo nuevo. En definitiva, hacer que el papel resurja de sus cenizas, y convertir lo que parece inútil, en algo útil.
¿Qué piensas de estos proyectos? ¿Crees que cumplen con el objetivo de concienciar?
¡Cuántas veces he oído decir en un ambiente de “colegueo” que los hombres tienen la gran probabilidad de pasar momentos traumáticos en el baño! Éstos pueden ser debidos a una mala hazaña a la hora de subirse los pantalones, o de poder tener algún tipo de accidente mientras hacen sus cosas. Bajo esta clásica premisa, que ha sido en más de una ocasión motivo de risa o de trauma, la marca Bathstore ha sacado un spot de lo más divertido.
En el spot se narra la experiencia traumática de un hombre, tras haber sido pillado haciendo pis sentado por su propia mujer. En él se cuenta de una manera muy cómica y que recuerda bastante a películas como “Algo pasa con Mary” una historia donde el baño es el escenario “del crimen” y la taza del water el “culpable” de haber ocasionado tal daño psicológico al protagonista.
Lo mejor de todo, y lo que más llama la atención es que Bathstore es un centro especialista que distribuye artículos de baño de todo tipo, para crear ambientes de diseño a las casas de Reino Unido. En este sector, es habitual relacionar este tipo de empresas a la moda, la elegancia o el lujo. Suelen mostrarse escenarios relajantes y ambientes de ensueño donde el baño toma matices de spa o de espacio natural. Por ello, es muy curioso que una marca del sector, realice un vídeo como éste, aunque no debemos olvidar que los objetivos de esta acción están claros: viralizar y dar a conocer la marca a través de la red.
¿Lo conseguirán? La historia pinta bien.
Y vosotros hombres, ¿os ha pasado algo como ésto? 😉
Cuando pensamos en una discoteca, lo que normalmente se nos vendrá a la cabeza es “música” y “alcohol”. Sin duda, estos espacios actúan como auténticos símbolos de la fiesta, el baile y la posibilidad de pasarlo en grande, sobre todo si uno es de los que les gusta los ambientes apretados, con mucha gente y muy festivos.
Sin embargo, desde el punto de vista social y del marketing, podemos ver las discotecas como otra cosa. Como espacios perfectos para hacer experimentos sociales. Por ejemplo, se dice que la temperatura de un local de este tipo suele ser alta para provocar la sed en los usuarios y que éstos acaben adquiriendo consumiciones. Salvo que haga demasiada calor, es extraño poner el aire acondicionado a toda potencia para refrescar las almas de la fiesta que circulan por el local. Otra estrategia utilizada es la del aroma. El marketing olfativo es utilizado en este tipo de empresas, llegándose a crear olores específicos que imitan, por ejemplo, la bebida del mojito, para inducir al deseo y que ello conlleve a la compra de la propia bebida.
Estas estrategias de las que hablamos están muy relacionadas con el campo del neuromarketing, que consiste en la aplicación de una serie de técnicas procedentes de la neurociencia al ámbito del marketing. Digamos que se realizan estudios donde el cerebro humano es el protagonista. En el caso de las discotecas, hablamos de acciones en el punto de venta que pretenden estimular los sentidos y el cerebro del consumidor para que este ejerza la compra de un producto o servicio.
Teniendo en cuenta estos datos tan interesantes, Heineken decidió hacer un experimento. Con el fin de conocer cómo la relevancia o calidad de la música de un DJ puede afectar a los hábitos de consumo de las personas de una discoteca decidió realizar la siguiente acción: en dos noches diferentes, con la misma cantidad de personas en el lugar, Heineken invitó a un local a que estuviera presente un DJ no tan relevante, mientras que el segundo día invitó a un destacado DJ: Armin van Buuren.
Sólo cambiando la variable del DJ, se contabilizaron cuantas bebidas alcohólicas se consumían en la misma franja horaria. Los resultados fueron de lo más curiosos y confirmaban las sospechas de la marca. El día que Van Buuren tocó, se vendió un 41% menos de bebidas alcohólicas, llegando a la conclusión de que un DJ renombrado puede hacer que el usuario baile más y beba menos.
Existen sospechas sobre la validez del estudio, ya que particularmente una servidora cree que no todas las variables se mantuvieron intactas. Posiblemente no fueran las mismas personas, o si fueran las mismas estarían algo cansadas del día anterior, por lo que preferían consumir menos, y un largo etcétera de posibles dudas que rondan por nuestras cabezas. Pero con lo que nos tenemos que quedar es con el mensaje del vídeo que muestra el experimento: Baila más y bebe con moderación. Un mensaje concienciador por parte de una marca de cerveza, donde se muestra la actitud de la empresa con respecto al entorno que la rodea.
Ahora bien, esperamos que las empresas “discotequeras” no se tomen a pecho este experimento, porque su conclusión será otra: prefiero contratar a un DJ menos renombrado y más barato…¡porque así la gente beberá más y podré sacar más dinero por la noche! 😉
¡Jugar a las muñecas se acabó! Lo bueno es jugar a todo un abanico de juegos que no implique hacer de princesas o de amas de casa. Y si no, que se lo digan a GoldieBlox.
GoldieBlox es una empresa de juguetes que defiende que las niñas tienen la oportunidad de elegir entre otras formas de entretenimiento que no sean las muñecas y las princesas. Defendiendo esta causa han creado la “Goldieblox Princess Machine“, un spot donde varias niñas inventan una máquina de entretenimiento con diferentes juguetes, a través del efecto dominó.
La empresa, que fabrica principalmente juegos de construcción (defienden que hacen “juguetes para futuros inventores”), muestra la gran capacidad de invención que pueden tener las niñas a través de estos juegos. Y para enseñar tal hecho a lo grande, se escogieron a tres niñas y uno de los chicos que hizo el famoso videoclip This too shall pass de OK Go. A partir de ahí, se creó un spot donde una casa normal se convierte en una atracción mágica formada por los objetos cotidianos. Y no sólo eso, sino que la pieza es acompañada por la canción de los Beastie Boys “Girls”, cuya letra ha sido re-escrita con una letra muy acorde al mensaje que se quiere transmitir.
Girls. Chicas You think you know what we want, girls. Pensáis que sabéis lo que queréis, chicas. Pink and pretty it’s girls. Rosa y bonito, eso es chicas. Just like the 50′s it’s girls. Justo como en los 50, chicas.
You like to buy us pink toys Os gusta comprarnos juguetes rosas
and everything else is for boys y todo lo demás es para los chicos
and you can always get us dolls y siempre nos traéis muñecas
and we’ll grow up like them… false. y cuando crezcamos seremos como ellas…falso
It’s time to change. Es hora de cambiar
We deserve to see a range. Merecemos ver variedad
‘Cause all our toys look just the same Porque todos nuestros juguetes parecen lo mismo
and we would like to use our brains. y nos gustaría utilizar nuestros cerebros.
La empresa ha creado este spot bajo la premisa de que el género femenino puede crecer fuerte y construir su futuro, sin necesidad de practicar desde bien pequeñas, esos estereotipos que vienen dados desde hace muchos años. Hablamos de las típicas amas de casa, las princesas, las chicas a la moda, modelos, cantantes o bailarinas. Nos gusta mucho que las marcas y empresas decidan romper con los estereotipos que siempre han acompañado a los anuncios, y en este caso concreto, a la publicidad de juguetes infantiles.
Y tú, ¿qué piensas de este tipo de publicidad? Aquí os dejamos con el rodaje de la pieza.
Tal vez el título de este artículo sea una exageración. ¡Cómo es posible que la creatividad vaya a desaparecer! Eso es imposible. Y sí, es cierto. El hecho de que la creatividad se extinga es algo inviable, porque cada día vemos proyectos nuevos, ideas geniales que nos sorprenden, y mensajes que nos gustan o incluso nos enloquecen.
Pero lo que también es cierto es que posiblemente esté mermando la cantidad de campañas creativas que aparecen en la actualidad. No quiere decir que la mayoría de casos publicitarios que vemos en Internet no tengan nada de creativos. Más bien hablamos de que siempre se ha hablado de que para llegar a la idea hay que practicar una serie de procesos. Y a día de hoy, esos pasos no se practican en muchos lugares como se debería.
Ahora, con el desarrollo del factor inmediatez gracias a la aparición de las nuevas tecnologías, las redes sociales, y la rapidez con la que cambian las tendencias, los hábitos de consumo de los públicos, la presión del cliente de exigir un plazo vertiginoso para la entrega de la pieza y otros factores, encontramos que el creativo cada vez tiene menos tiempo para pensar en una idea innovadora que cumpla todos los requisitos de una campaña.
Dentro del sector se reconoce la importancia de la creatividad en el proceso creativo, pero en algunas empresas no se le da la relevancia que se merece. Pero, ¿podemos saber con datos más certeros si esto ocurre de verdad? Sí. A través del blog Tiempo de Publicidad (una web más que recomendable), una servidora ha podido ver de una forma muy visual que el factor “tiempo” (y otros muchos más) influye de manera más que notable en la creatividad de las campañas publicitarias.
Gracias a un estudio realizado por iStocken la Advertising Week 2013 de Nueva York, se han podido establecer una serie de conclusiones que se deberían tener en cuenta. Una de ellas, es la “falta de tiempo” del creativo para hacer lo que sabe: crear. De los destacados un 23% reconoce que dedica menos de 2 horas al día al trabajo relacionado con la diosa de la inspiración.
Por otro lado, es destacable ver que, según este estudio, 3 de cada 4 profesionales se estancan en su trabajo por la rutina, haciendo que no tengan tiempo para reflexionar.
Las fuentes de inspiración son otro tema. Los medios digitales han favorecido que haya un mayor acceso a la información. Y esto se puede ver como un arma de doble filo: por un lado, podemos ver más imágenes, acceder a contenidos innovadores que nos inspiren, pero por otra parte, si accedemos a los mismos contenidos, pueden surgir ideas similares, o incluso que éstas últimas sean copiadas literalmente. No es la primera vez este año que hemos visto alguna que otra campaña parecida, sacada de algún caso de otro país que estaba colgado previamente en la red.
Aun así, no sólo de Internet sale la creatividad. Las principales fuentes más utilizadas por los creativos entrevistados son: la música, viajar, amigos/familia, el café y los compañeros, un factor muy importante y que en algunos sitios se pasa desapercibido. Hay empresas, ya no agencias, sino otras entidades que se limitan únicamente a dividir las tareas sin fomentar la comunicación entre compañeros y la creación de ideas en equipo. Grave error. Porque como dice el refrán, cuatro ojos ven más que dos. Y en el caso de la creatividad, cuatro cerebros piensan más que uno.
Una frase de NeoPublicistas que tiene mucha razón. Si dejamos de aprender cosas nuevas, no podremos imaginar.
Pero no todo debe ser negativo. Aunque algunas prácticas se descuiden, los creativos estamos para reivindicar nuestro lugar, proponer técnicas eficientes que mejoren la calidad de nuestros trabajos y luchar contra el aburrimiento de los mensajes publicitarios tradicionales. Es una labor interesante e importante dentro del sector, y eso seguro que no lo olvidaremos. Además, tenemos la ventaja de que estamos en un sector muy variado donde podemos recibir peticiones muy variopintas que hacen más interesante nuestra trayectoria profesional. Y si no, que se lo digan a algunos creativos entrevistados dentro del estudio, que han confesado algunas de las órdenes que han tenido que acatar, y que desearían no haber hecho nunca. Entre ellas destacamos “Quiero salir desnudo en la foto” o “Construye una pecera gigante y mete un montón de modelos masculinos turbo packet”.
Sin estas anécdotas, sin la belleza de poder crear y sin la pasión que tenemos cada día por nuestro trabajo, nuestro día a día sería matar las horas en un ambiente gris y sin vida. Así que demos vida a las ideas y que… ¡viva la creatividad!
Aquí os dejo con la infografía del estudio realizado por iStock.
